16
octobre
Portes ouvertes
Je participe21
octobre
Session d'admission de 14h à 17h
Je participe
Imaginatif, vous aimez écrire et raconter des histoires ? Vous avez le sens de l’observation et aimez travailler en équipe ? Le/la scénariste a le rôle le plus important d’une production artistique. Seul(e) ou en équipe, il/elle a la lourde responsabilité d’écrire toute la trame narrative d’une série, d’un film ou encore d’un jeu vidéo.
1ÈRE ANNÉE
2ÈME ANNÉE
3ÈME ANNÉE
SPÉCIALISATION
SCENARISTE
CERTIFICAT D'ÉTABLISSEMENT
délivré par le CLCF
La formation a pour ambition de préparer à l’obtention d’un certificat d’Ecole de scénariste-dialoguiste. A l’issue de la formation, l’apprenant/formé/étudiant/stagiaire sera capable de mobiliser ses compétences lors de :
ECRITURE D'UN SCENARIO DE FICTION CINEMATOGRAPHIQUE OU AUDIOVISUELLE A PARTIR DES AVIS, PROPOSITIONS OU DEMANDES DES COLLABORATEURS ARTISTIQUES ET/OU FINANCIERS
RECHERCHER DES INFORMATIONS ET DES SOURCES D’INSPIRATION POUR DEVELOPPER ET ENRICHIR L’ECRITURE D’UN PROJET DE FICTION CINEMATOGRAPHIQUE OU AUDIOVISUELLE
ANALYSER ET EXPERTISER UN SCENARIO DE FICTION CINEMATOGRAPHIQUE OU AUDIOVISUELLE
ECRIRE EN COLLABORATION - TRAVAILLER EN COLLABORATION – EXPERTISER LE SCENARIO D’UN AUTRE AUTEUR.
PRENDRE EN COMPTE LES CONTRAINTES TECHNIQUES ET ECONOMIQUES LIEES A LA PRODUCTION
ECRIRE LES TEXTES CORRESPONDANT AUX DIFFERENTES ETAPES DE SCENARISATION NECESSAIRES A LA PRODUCTION D’UNE ŒUVRE AUDIOVISUELLE
ECRIRE UN SCENARIO DE FICTION CINEMATOGRAPHIQUE OU AUDIOVISUELLE
Au CLCF, nous vous permettons de suivre votre formation suivant 2 modalités dès la 2ème année.
Vous avez la possibilité de suivre les cours en journée ou les cours du soir.
Le volume horaire et le programme des cours du soir sont identiques à ceux des cours du jour. Choisir les cours du soir vous permet de travailler pour financer vos études et de faire de nombreux stages pour préparer votre insertion professionnelle
Synopsis, séquencier, arche, art de la série, exercices d’imagination, les fiches de personnages, écriture de scène, écriture de séquence...
Récit, dramaturgie, personnages, pitch, Diverses productions cinématographiques (film, docu, court-métrage) – 10 en moyenne - en groupe ou individuel, encadrées par des professionnels. 3ème année : écriture des scénarios et des dialogues des films de l’année.
1ère année > Stage d'1 mois.
2ème et 3ème année > Stage de 4 semaines, stages possibles tout au long de l’année.
La formation se déroule sur 3 ans pour un total de 1927 h réparties en 8 unité d’enseignement.
Durant la formation de Scripte vous aurez trois types de cours :
Cours animés par des professionnels scénaristes & réalisateurs
Les ateliers / Travaux Dirigés : en classe les apprenants mettent en pratique les notions expliquées par l’intervenant
Les ateliers / Travaux pratiques :
Les apprenants doivent écrire un scenario de long métrage et savoir transformer une idée en sujet, de connaître, comprendre et analyser la structure classique d’un scénario, d’identifier le format et le genre.
Les apprenants doivent écriture en groupe une bible de web série, comprenant note d’intention, concept, synopsis et fiche de personnages et de 3 épisodes dialogués par groupe.
Les apprenants doivent collaborer avec un réalisateur dans l’écrire des scénarios de courts métrages encadrés par des scénaristes
Les cours théoriques : 171H
Le but de ce cours est de comprendre l’art de la narration, d’appréhender les règles dramaturgiques pour découvrir le plaisir de raconter une histoire (quel que soit son format) en s’appuyant sur les mécaniques narratives propres à l’art dramatique, de s’entraîner avec des exercices pratiques d’imagination et de rédaction, d’acquérir une bonne connaissance de l’univers artistique et économique d’un scénariste par la lecture et l’analyse de scénarios de long métrage et de court métrage.
Cet apprentissage permettra à l’étudiant de mettre en place sa propre méthode de travail pour basculer en confiance vers l’écriture d’un scénario dialogué personnel.
Cours sur la création sérielle : série et exception française, particularités de l'écriture sérielle, la bible dans les séries, Story Structure 101, la série, univers et personnages, la série, discours et histoire.
Des séminaires dédiés aux méthodes d’écritures de la série. Analyse des éléments constitutifs spécifiques à la série. Un aperçu historique de la série et traitement des liens et des différences entre unitaire et série. L’étude des structures, genres et formats particuliers aux webs séries ou shortcoms, les possibilités créatives, le genre, les personnages.
Ce cours propose une approche à la fois thématique et stylistique de 10 cinéastes majeurs de notre époque. A travers l’étude approfondie d’un de leur chef d’œuvre, vous observerez l’art et la manière de Terrence Malick, Stanley Kubrick, Gus Van Sant, Lars Von Trier, Abbas Kiarostami, Abel Ferrara, Michel Gondry, Christopher Nolan ou les frères Coen.
Chef d’orchestre, chef d’armée, financier et artiste, marieur et découvreur de talents, chercheur d’argent, synthèse idéale de ce cinéma à deux têtes, art et industrie qui s’affrontent et s’unissent sans cesse, le métier de producteur est complexe et pour cette raison, bien souvent obscure aux yeux de tous. Homme de l’ombre qui est et restera le premier spectateur de son réalisateur, ce cours se propose de faire un peu de lumière sur ce qu’est un producteur au quotidien.
Nous aborderons précisément les différentes phases du métier : le travail aux auteurs et aux textes, la recherche des financements en identifiant l’ensemble des acteurs du secteur, la fabrication des films (plan de financement, devis, cadre juridique et social), la distribution et enfin l’exploitation des œuvres.
Un cours qui a pour ambition de vous révéler tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le métier de producteur (sans jamais oser le demander).
Les principes du droit d'auteur : acquérir les fondamentaux nécessaires afin d'engager une production sereine et anticiper l'ensemble des contraintes juridiques pour l'exploitation d'une œuvre.
Ce cours vous permettra de connaitre les principes du droit d’auteur, le régime d’auteur et les différents organismes auxquels vous serez confronté.
Les ateliers et TP : 405H
En lien avec le cours théorique, l’atelier comprend :
Au sein de la formation de scénariste, cet atelier permet d'aborder l’écriture de films documentaires.
Adapté à la singularité des projets, le travail d'écriture est relié à une analyse de la diversité des formes du cinéma documentaire, un travail de documentation et de repérages, ainsi qu'une réflexion sur le dispositif du film à venir.
Ce programme a pour but d’enrichir les capacités d’analyse, la culture cinématographique des participants et de stimuler leur créativité dans l’appropriation d’une démarche d’écriture et de réalisation.
Une bible de série télé sera élaborée en équipe lors des semaines de workshop.
Cette bible comprendra :
Le séminaire propose une présentation du parcours d’un scénariste en animation.
L’objectif est de comprendre les spécificités de l’écriture pour l’animation en général (lourdeur technique, coûts élevés, etc.) et pour les séries d'animation (interventions des TV, validations des textes, directeur d’écriture, production en flux tendu, etc.)
Une présentation des documents propres à la série d’animation (bibles littéraires et graphiques) et une étude des différents documents dans la série d’animation (pitch, synopsis, outline, traitement, continuité dialoguée, storyboard).
Tournage : 46H
Vous aurez à écrire le scénario du premier tournage d’équipe des étudiants de la spécialisation Assistant réalisation : le T0. Celui-ci est remis à l’équipe pédagogique en tout début d’année.
Vous devrez, à la rentrée, pitcher et présenter votre projet devant les étudiants scripte et assistant réalisateurs. Les scénarios sélectionnés par le professeur référent seront ceux réalisés lors du T0 qui se déroulera en décembre. En amont, plusieurs séances de travail communes aux 3 options (scénario, assistant réalisateur et scripte) se dérouleront pour analyser et finaliser les scénarios choisis.
Tout au long de l’année, vous mènerez une collaboration artistique et devrez apporter votre savoir-faire aux assistants réalisateurs.
Chaque étudiant de la section réalisation écrit un scénario pour le film auquel il participe en tant que réalisateur. Vous travaillerez avec eux sur l’amélioration de leur manuscrit.
Certificat d’école
Pour accéder à la certification le candidat doit avoir validé l'année de formation.
Évaluations pédagogiques
Évaluateurs : professionnels enseignants
Période : tout au long de l’année avec mise en situation professionnelle
Evaluation de livrables : Synopsis, traitement V1, V2, nouvelle version du scénario réécrit en fonction des retours de professionnels
Collaboration dans l'écriture du scénario de court métrage
Pour chacune des situations indiquées ci-dessus les candidats disposent d’un temps donné de travail et sont accompagnés par des professionnels
Présenter et justifier le travail oralement devant des professionnels enseignants.
Évaluation devant le jury
Un dossier sur le projet d’écriture de scénario de long métrage sera présenté au jury et expliquer à l’oral.
Le jury consultera en amont le dossier de présentation du projet de long métrage.
Il n’y a pas de validation par bloc.
L’apprenant qui n’aurait pas validé le titre pourra repasser les évaluations des compétences à la session suivante.
Ce programme ne propose pas de passerelle avec une autre formation
Pour accéder à la formation :
Vous souhaitez intégrer la formation scénariste ?
Vous trouverez toutes les informations dans la rubrique admissions.
Vous avez des interrogations sur votre poursuite d'études ?
Notre équipe pédagogique est là pour vous conseiller sur vos études de cinéma au CLCF.
L’admission dans l’école se fait sur dossier, test et entretien.
L’entretien individuel a pour objectif :
Le résultat de l’entretien est consigné dans une grille de positionnement à l’issu de l’entretien.
Cette formation permet de postuler dans des poursuites d’études spécialisées en post-production image.
La formation nous met face aux difficultés et enjeux du métier. Grâce aux intervenants spécialistes en cinéma, série, web-série, animation, etc, nous sommes entraîné à être polyvalent. Ceci est un atout essentiel du métier de scénariste, tout autant que la persévérance et l'ambition.
Chargée des admissions– Marion FORTUIT
Responsable pédagogique – Benattou BENICHOU
Directrice – Juliette Leïby
La formation est accessible aux personnes à mobilité réduite
La formation n’est pas accessible aux malvoyants et malentendants
