Formation de Scénariste

La formation a pour ambition de préparer à l’obtention d’un certificat d’Ecole de scénariste-dialoguiste. A l’issue de la formation, l’étudiant sera capable de mobiliser ses compétences pour :

ECRITURE D'UN SCENARIO DE FICTION CINEMATOGRAPHIQUE OU AUDIOVISUELLE A PARTIR DES AVIS, PROPOSITIONS OU DEMANDES DES COLLABORATEURS ARTISTIQUES ET/OU FINANCIERS

• Argumenter ses choix au regard de la cohérence dramatique et économique du projet de fiction 
• Recueillir et analyser les retours des collaborateurs artistiques et financiers en vue d'améliorer le scénario
• Imaginer des solutions en cohérence avec la demande pour  Améliorer le scénario et faire des propositions de réécriture pour intégrer les changements proposés ou demandés. 
• Concrétiser les changements de la dramaturgie à opérer dans l'écriture du scénario. Organiser son temps de travail pour respecter l’échéancier des écritures et réécritures

RECHERCHER DES INFORMATIONS ET DES SOURCES D’INSPIRATION POUR DEVELOPPER ET ENRICHIR L’ECRITURE D’UN PROJET DE FICTION CINEMATOGRAPHIQUE OU AUDIOVISUELLE

• Déterminer la méthodologie de recherche la plus adaptée au projet d’écriture de scénario, selon son sujet et son contexte
• Enquêter sur le terrain correspondant à l’univers du projet de fiction pour enrichir l’écriture de son scénario
• Collecter des éléments bibliographiques, filmographiques et iconographiques pour préciser l’univers visuel et sonore de la fiction, et enrichir l’histoire et les personnages
• Identifier les films ou autres œuvres sur le même thème afin de préciser et mettre en valeur l’originalité de son projet de scénario

ANALYSER ET EXPERTISER UN SCENARIO DE FICTION CINEMATOGRAPHIQUE OU AUDIOVISUELLE

• Identifier les intentions de l'auteur et extraire la problématique principale du scénario
• Analyser les forces et faiblesses du sujet, du récit et de la narration, des personnages et des dialogues,
• Identifier des pistes de réécriture en fonction des éléments expertisés. Concevoir une fiche de lecture comprenant le résumé et l'analyse du scénario ainsi que des préconisations de réécriture

ECRIRE EN COLLABORATION - TRAVAILLER EN COLLABORATION – EXPERTISER LE SCENARIO D’UN AUTRE AUTEUR.

• exprimer son point de vue d’auteur tout en partageant ou en intégrant celui des collaborateurs artistiques.
• créer une fiction originale ou partager un développement avec un autre scénariste
• Analyser un texte que l’on n’a pas écrit pour établir un diagnostic objectif technique et artistique de ses forces et faiblesses dramatiques

PRENDRE EN COMPTE LES CONTRAINTES TECHNIQUES ET ECONOMIQUES LIEES A LA PRODUCTION

• prendre en compte, dans l’écriture, les contraintes économiques et artistiques 
• faire jouer sa créativité scénaristique, sa souplesse imaginaire au profit de la faisabilité technique du film
• intégrer au scénario les modifications indispensables pour en établir une version de tournage 

ECRIRE LES TEXTES CORRESPONDANT AUX DIFFERENTES ETAPES DE SCENARISATION NECESSAIRES A LA PRODUCTION D’UNE ŒUVRE AUDIOVISUELLE

• construire un récit récurrent ou déclinable sur le long terme
• formuler sur une ou deux lignes le concept de la série
• choisir le nombre et la durée d’épisodes les mieux adaptés au concept
• rédiger de manière concise et efficace la présentation du concept
• développer, d’après la pré-bible, le tout premier épisode dialogué
• rédiger le document littéraire unique de référence de la série

ECRIRE UN SCENARIO DE FICTION CINEMATOGRAPHIQUE OU AUDIOVISUELLE

• Déterminer l'action principale du récit, son enjeu, les personnages, le contexte géographique et temporel
• Développer le récit détaillé des évènements en rendant perceptible le genre et l'univers de la fiction 
• Créer et caractériser les personnages, les faire évoluer dans le déroulement de l'histoire 
• Développer les différents textes (synopsis, traitement, séquencier, scénario) en utilisant une écriture spécifique décrivant des images et des sons.
• Collaborer dans l'Ecriture des courts métrages avec un Réalisateur

Le but de ce cours est de comprendre l’art de la narration, d’appréhender les règles dramaturgiques pour découvrir le plaisir de raconter une histoire (quel que soit son format) en s’appuyant sur les mécaniques narratives propres à l’art dramatique, de s’entraîner avec des exercices pratiques d’imagination et de rédaction, d’acquérir une bonne connaissance de l’univers artistique et économique d’un scénariste par la lecture et l’analyse de scénarios de long métrage et de court métrage. 

Cet apprentissage permettra à l’étudiant de mettre en place sa propre méthode de travail pour basculer en confiance vers l’écriture d’un scénario dialogué personnel.

Cours sur la création sérielle : série et exception française, particularités de l'écriture sérielle, la bible dans les séries, Story Structure 101, la série, univers et personnages, la série, discours et histoire.

Des séminaires dédiés aux méthodes d’écritures de la série. Analyse des éléments constitutifs spécifiques à la série. Un aperçu historique de la série et traitement des liens et des différences entre unitaire et série. L’étude des structures, genres et formats particuliers aux webs séries ou shortcoms, les possibilités créatives, le genre, les personnages.

• Découvrir les fondamentaux de l’écriture de la série.
• Appréhender les spécificités de la dramaturgie dans des formes courtes.
• Donner corps à un univers et des personnages singuliers.

Le but de ce cours est de comprendre l’art de la narration, d’appréhender les règles dramaturgiques pour découvrir le plaisir de raconter une histoire (quel que soit son format) en s’appuyant sur les mécaniques narratives propres à l’art dramatique, de s’entraîner avec des exercices pratiques d’imagination et de rédaction, d’acquérir une bonne connaissance de l’univers artistique et économique d’un scénariste par la lecture et l’analyse de scénarios de long métrage et de court métrage. 

Cet apprentissage permettra à l’étudiant de mettre en place sa propre méthode de travail pour basculer en confiance vers l’écriture d’un scénario dialogué personnel;

Chef d’orchestre, chef d’armée, financier et artiste, marieur et découvreur de talents, chercheur d’argent, synthèse idéale de ce cinéma à deux têtes, art et industrie qui s’affrontent et s’unissent sans cesse, le métier de producteur est complexe et pour cette raison, bien souvent obscure aux yeux de tous. Homme de l’ombre qui est et restera le premier spectateur de son réalisateur, ce cours se propose de faire un peu de lumière sur ce qu’est un producteur au quotidien.

Nous aborderons précisément les différentes phases du métier : le travail aux auteurs et aux textes, la recherche des financements en identifiant l’ensemble des acteurs du secteur, la fabrication des films (plan de financement, devis, cadre juridique et social), la distribution et enfin l’exploitation des œuvres.

Un cours qui a pour ambition de vous révéler tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le métier de producteur (sans jamais oser le demander).

Les principes du droit d'auteur : acquérir les fondamentaux nécessaires afin d'engager une production sereine et anticiper l'ensemble des contraintes juridiques pour l'exploitation d'une œuvre.

Ce cours vous permettra de connaitre les principes du droit d’auteur, le régime d’auteur et les différents organismes auxquels vous serez confronté.

En lien avec le cours théorique, l’atelier comprend : 

• des exercices d’écriture et travail de réflexion critique en groupe sur les textes écrits, 
• des exercices d’imagination, de documentation, 
• le pitch : présentation orale des projets de scénario. 
• la mise en place de collaborations entre les élèves. 
• la production de fiches de lecture de scénarios.
• l’écriture et suivi de l’écriture des long-métrages sous forme de consultations. 
• le travail sur textes et dialogues avec des acteurs.

Au sein de la formation de scénariste, cet atelier permet d'aborder l’écriture de films documentaires.

Adapté à la singularité des projets, le travail d'écriture est relié à une analyse de la diversité des formes du cinéma documentaire, un travail de documentation et de repérages, ainsi qu'une réflexion sur le dispositif du film à venir.

Ce programme a pour but d’enrichir les capacités d’analyse, la culture cinématographique des participants et de stimuler leur créativité dans l’appropriation d’une démarche d’écriture et de réalisation.