Formation de Scripte

La formation a pour ambition de préparer à l’obtention de la certification Scripte. A l’issue de la formation, l’étudiant sera capable de mobiliser ses compétences pour :

ETUDIER LA COHERENCE DU PROJET FILMIQUE

 Analyser le scénario, le contexte du projet et l’univers artistique du réalisateur pour s’assurer d’une bonne compréhension du projet.

• Identification du style, compréhension de la structure narrative
• Identification des incohérences narratives ou celles liées au rythme
• Recueil des informations sur le film : genèse du projet, conditions de production, casting, thèmes abordés …
• Documentation sur le réalisateur : filmographie, méthodes de travail
• Entretien avec le réalisateur : choix de mise en scène et questionnent sur la chronologie.

Repérer, analyser et organiser tous les éléments constitutifs de la chronologie narrative.

• Identification des éléments constitutifs de la chronologie : indication temporelle, évolution des costumes, accessoires, maquillages, personnages.
• Analyse de l’évolution des personnages au fil de l’histoire.
• Analyse et organisation des éléments de continuité : élaboration d’un dépouillement par acteur, décor et accessoires et harmonisation avec les autres postes (assistants réalisateur, HMC et chef opérateur)

Reconstituer la chronologie de l’histoire pour établir la continuité. 

• Identification de la temporalité de l’histoire (contexte, années, saisons, …)
• Vérification de la chronologie auprès du réalisateur
• Elaboration du tableau de la continuité :
• Numérotation des séquences dans l’ordre
• Descriptif de l’action pour chaque séquence
• Division du scénario en fonction de la continuité de temps

Identifier et intégrer dans la continuité tous éléments de mise en scène à partir de l’analyse du découpage technique permettant d’identifier les raccords.

Repérage des éléments jouant un rôle dans la mise en scène :

• Position et déplacements des personnages et accessoires
• Le rapport geste / dialogue
• Les choix de langage cinématographique : valeur de plan, cadre, axe caméra, mouvements caméra.

REALISER LE PRE-MINUTAGE ET LE MINUTAGE DU FILM POUR EVALUER LE COÛT DU TOURNAGE

Evaluer la durée du film à partir du scénario en fonction du style, du rythme des séquences, des contraintes économiques et techniques évaluer la durée du tournage et son coût

• Pré-minutage du film à partir du scénario en fonction du genre du film en s’appuyant sur sa connaissance du langage cinématographique.
• Evaluation des durées des séquences en fonction de l’action et des dialogues de chaque scène. 
• Evaluation de la durée finale en fonction de la diffusion (cinéma ou télévision) et du budget du film.

Présenter le pré-minutage au réalisateur et au producteur et justifier son évaluation.

• Présentation de la durée du film au réalisateur et à la production.
• Argumentation de l’évaluation 

Minuter les scènes tournées et procéder aux éventuels réajustements en cas de différences avec le pré-minutage.

• Minutage des répétitions
• Minutage de chaque prise 
• Calcul du minutage utile : estimation de la durée des scènes qui seront montées.
• Estimation précise de la durée totale du film.
• Identification d’éventuelles différences entre le pré-minutage et le minutage réel.
• Réajustement quotidien si nécessaire et information à la production en cas de dépassement pouvant impacter le budget et la durée du film.

GARANTIR LE RESPECT DE LA CONTINUITE

Assurer la bonne information et la coordination des différents collaborateurs pendant le tournage.

• Informer et expliquer la continuité à chaque collaborateur : situation de la scène à tourner dans la continuité. 
• Information des collaborateurs de la chronologie et des changements possibles de scénario et de mise en scène.
• Rappel au réalisateur de la chronologie, des scènes passées et à venir et des raccords

Contrôler le respect de la continuité et alerter en cas d’erreurs ou de modification

• Contrôle permanent de la cohérence entre le projet tourné et le projet initial (vérification des changements de texte, de changement de temporalité, du nombre de scènes tournées…)
• Transmission des problèmes identifiés au réalisateur.

Contrôler et vérifier les raccords pour éviter toutes incohérences visuelles et permettre le montage du film.

• Contrôle des raccords techniques : cadres, lumières, axes caméra, accessoires, gestuelle… 
• Contrôle le respect du langage cinématographique : harmonie des plans tournés.
• Identification des manques éventuels de raccords entre deux plans et identification du plan à faire.

Identifier et consigner toutes les informations nécessaires à la post-production pour permettre le montage image et son du film.

• Rédaction du rapport scripte (ou rapport montage) :
• Relevé de chaque plan et du nombre de prises, de la durée et les détails techniques pour chaque prise, 
• Analyse des qualités et défauts de chaque prise, 
• Notification du début et de la fin des dialogues

Rédaction du rapport image (ou rapport laboratoire) : 

• Informations techniques : séquence, le plan, la caméra, la hauteur, la distance, les effets, 
• Information sur les prises : le nombre de prise, un commentaire, le minutage, les filtres et les diaphragmes

RENDRE COMPTE DU TOURNAGE A LA PRODUCTION

Rendre compte quotidiennement de l’avancement du tournage et des moyens utilisés permettant le suivi du budget par la production.

• Rédaction du rapport de production, à la fin de chaque journée de tournage, rendant compte du travail effectué et des moyens utilisés. 
• Récapitulation et consignation de toutes les informations collectées les jours de tournage précédents et le jour même :
• Les horaires de tournages et heures supplémentaires éventuelles
• Le nombre de plans et séquences tournés (avant et le jour même)
• Le minutage prévu et utile (avant et le jour même)
• Le volume des supports images et son -argentique ou numérique- utilisé en image et en son (avant et le jour même)
• Les acteurs figurants et renforts techniques présents 
• Les moyens exceptionnels utilisés (animaux, véhicules, matériel technique non prévu)

Rendre compte des horaires de travail du tournage permettant de suivre le budget et de justifier d’éventuels dépassements.   

Rédaction quotidienne du rapport horaire détaillant le travail de l’équipe :

• Horaires d’arrivées et de départs sur le tournage
• Temps d’installation pour chaque plan
• Le temps de chaque prise
• Les heures de pauses et de rangement
• Les interruptions en cas d’imprévus 
• Les causes de retards. 

Ce cours propose une approche à la fois thématique et stylistique de 10 cinéastes majeurs de notre époque. A travers l’étude approfondie d’un de leur chef d’œuvre, vous observerez l’art et la manière de Terrence Malick, Stanley Kubrick, Gus Van Sant, Lars Von Trier, Abbas Kiarostami, Abel Ferrara, Michel Gondry, Christopher Nolan ou les frères Coen.

L'objectif de ces cours est l'apprentissage concret du métier de Scripte. Ils portent sur les savoir-faire du métier de scripte : continuité, raccords, rapports.

Le cours aborde, d’un point de vue théorique et pratique, d’une part les problèmes liés à un court-métrage en studio (gestion d’équipe, du temps, du décor, notions de réalisation) et d’autre part le travail du réalisateur, de ses assistants et proches collaborateurs avec les acteurs. Un travail spécifique autour du casting et de la direction d’acteurs se fera sous la forme d’analyse et d’exercices pratiques en relation avec le cours Florent.

Ces cours communs ont pour thème le travail de l'Assistant-réalisateur, le dépouillement, le découpage technique, le plan de travail.

En décembre, chaque équipe va tourner un sujet 00 qui sera un travail collectif. Le choix du sujet est imposé par l'école. Il est tourné en 10 plans maximum avec 12 minutes de rushes. Les acteurs sélectionnés pour cet exercice sont des étudiants du Cours Florent.

A la suite du T0, les étudiants de la section Assistant Réalisation tournent chacun leur propre film.

Chaque élève Scripte assure son travail au sein de son équipe, ainsi que le suivi de tous ses sujets : de la présentation à la projection. A chaque fin de tournage, vous devez veiller à ce que les rapports images et sons soient bien remplis.