Ce cours a pour objectif de renforcer vos connaissances fondamentales en matière d’histoire du cinéma et de sa chronologie, avec la capacité de repérer les différents éléments et influences des courants esthétiques. Il s’appuie sur des cinéastes qui ont marqué l'histoire, ainsi que l’étude et l’analyse de leurs conditions de production, le lien avec l'époque dans laquelle ils sont plongés et la mise en perspective de leur influence au sein de l'histoire du cinéma.  

Cette transmission, par l'enseignant, d'un savoir historique, thématique, analytique, formel et des conditions de production se fera  à travers un parcours dans l'histoire du cinéma : de Jean Renoir à Maurice Pialat. 

Les cours abordent les notions fondamentales de la dramaturgie et les techniques essentielles du scénario afin de comprendre les caractéristiques et les enjeux du passage de l'écrit à l'écran en prenant appui sur plusieurs théoriciens tels que Robert Mac Kee, Pierre Jenn, Christophe Vogler, Yves Lavandier. 

Il s’agit de découvrir le rôle du directeur de production durant toutes les phases de fabrication du film : depuis la 1ère ligne du scénario jusqu’à la sortie en salles, avec une concentration sur la préparation et le tournage. Le cours abordera le couple producteur – directeur de production, son rôle d’employeur de  techniciens et comédiens, de décideur à son échelle de responsabilités sur les moments forts du tournage, toutes les négociations financières et la tenue du devis.

Un film ne se fait jamais seul. Il est donc nécessaire d'acquérir un minimum de connaissances techniques pour s'adresser aux professionnels de l'audiovisuel ; il faut parler le même langage et le comprendre. Le cours de technologie a pour ambition, en plus des connaissances techniques, d'apporter les bases pour une meilleure compréhension des évolutions passées et à venir dans les métiers de l'audiovisuel. A l'issue de ces cours, vous devez connaître et comprendre le fonctionnement d'un appareil de prise de vue ainsi que de ses accessoires,  les normes électriques et l'installation des systèmes d'éclairage, le traitement du signal vidéo et audio ainsi que son impact sur la qualité de l'image et du son, les nouveaux systèmes informatiques et numériques… 

Pour permettre à chacun de découvrir les différentes spécialisations offertes par le CLCF et faire un choix réfléchi, des cours spécifiques Scripte et Assistanat Réalisation  ont lieu durant l’année. 

Il s’agit de s’approprier une méthode d’analyse filmique qui vous permettra de produire une analyse de séquence écrite à partir d’un extrait de film quelle que soit la période ou le genre cinématographique concerné. Vous saurez rattacher l’extrait proposé à un courant esthétique particulier ou une forme de représentation spécifique. Le cours aborde deux périodes du cinéma -  classique de 1920 à 1960 et moderne de 1960 à 1980 – et la création de fiction feuilletonnante.

Ce cours permet d’aborder le storyboard en vous mettant immédiatement dans une configuration cinématographique : appréhender, à partir d'un scénario avec un découpage technique, la première matérialisation d'un projet cinéma/audiovisuel. À l’issue de ce cours, vous serez capable de prévisualiser un tournage - plan au sol + positionnement des personnages + positionnement de la caméra (fixe ou en mouvement)  et  concevoir un découpage technique à partir  de "Le Temps Des Loups » de Michael Haneke.

L’objectif du cours est de vous permettre d’acquérir le vocabulaire technique cinématographique et audiovisuel en  scénario, production,  tournage et post production et de maîtriser les termes techniques de chacune des disciplines.  

Ce cours aborde le vocabulaire cinématographique et sa grammaire. Il permet d’acquérir les outils pour élaborer ce langage en situation de tournage. Ses objectifs : capacité d’effectuer un découpage technique en fonction d’un point de vue sur un scénario, de l’appliquer en tournage, à composer un cadre, de choisir une place de caméra, une lumière et d’argumenter ces choix. 

Il s’agit de développer un regard singulier et personnel sur une œuvre, d’en saisir les tenants et aboutissants en se servant des outils de compréhension de l'image, du son, du montage, de la narration et de la mise en scène. A travers ce cours vous devrez être capable de tisser des liens entre le cinéma et les autres arts picturaux ou de l'image en mouvement. 

À l’issu de ce cours, vous saurez gérer et organiser un projet de montage tourné en AVCHD, des techniques d’importation aux techniques de finalisation sur Final Cut Pro 7, en tenant compte des paramètres et contraintes techniques liée à la chaîne de post-production. 

Le cours aborde d’un point de vue théorique et pratique le travail du réalisateur, de ses assistants et proches collaborateurs avec les acteurs. Un travail spécifique autour du casting et de la direction d’acteurs se fera sous la forme d’analyse et d’exercices pratiques en relation avec le cours Florent.

Vous apprendrez à manipuler le matériel technique à travers différentes applications pratiques en studio et en extérieur.

Les travaux font appel à votre créativité en reprenant et approfondissant les chapitres abordés en cours.  L’analyse et l’écriture d’un scénario de fiction est abordé sous 3 formes : synopsis, séquencier, continuité dialoguée.