La création d’un personnage est une étape importante dans la construction d’un scénario de fiction. Découvrez dans cet article comment créer des personnages forts, capables de nourrir la narration et de tenir en haleine votre lecteur ! La formation scénariste de CLCF vous forme au travail de l'écriture et de la création de dialogues entre vos personnages.
Créer un personnage de fiction : pourquoi est-ce essentiel ?
Dans un scénario de fiction, de nombreux aspects concordent à asseoir la pertinence du sujet, le réalisme de l’univers dépeint et la crédibilité des situations présentées. Parmi ceux-ci, les personnages assument un rôle central : en créant des protagonistes forts, construits sur des motivations et des failles clairement identifiées, et capables de susciter des émotions chez le lecteur, ils sont l’une des clés essentielles dans la réussite de l’histoire. Ces personnages deviennent parfois des avatars des thèmes explorés, donnant ainsi plus de profondeur à l’intrigue, et peuvent évoluer à travers différents formats, qu'il s'agisse de scénarios de manga, de bande dessinée, de roman graphique, de récit cinématographique ou même de jeu vidéo.
Créer un personnage : les bases de l’écriture scénaristique
Créer un personnage cohérent et crédible est un travail qui requiert de la rigueur, de l’organisation et une bonne dose de créativité. Pour ce faire, il convient d’abord de définir une hiérarchie parmi les protagonistes, en identifiant distinctement les rôles attribués à chacun, les liens qui les unissent, la façon dont ils participent à l’intrigue et au déroulé de la narration, et les dynamiques qui en découlent.
De nombreux scénaristes passent par un travail d’élaboration spécifique, en constituant par exemple une fiche d’identification pour chaque personnage. Qui est-il ? Quel est son nom ? Quelles sont ses motivations ? Quelles sont ses valeurs ? Quelle est son histoire ? Comment se situe-t-il par rapport aux autres personnages ? Quelles sont ses forces et ses faiblesses ? Autant de questions qui permettent au scénariste de préciser dans son esprit chaque protagoniste, et de lui conférer profondeur et impact émotionnel.
La personnalité du personnage : un pilier narratif
Définir la personnalité d’un personnage est un aspect qui va rythmer l’intégralité du scénario, susciter des dynamiques avec les autres personnages et enrichir le récit. Ainsi, de nombreux aspects peuvent être travaillés :
L'AUTHENCITÉ
Un personnage authentique, réaliste et crédible, participe à rendre la narration agréable et immersive. Pour parvenir à cette authenticité, il est nécessaire de travailler ses émotions, sa psychologie, la profondeur de ses motivations et de ses choix. Selon que l’on souhaite que le lecteur s’identifie à ce personnage ou, au contraire, le rejette ou le craigne, le scénariste va déployer des stratégies narratives adaptées.
UNE IDENTITÉ CLAIRE
Afin de permettre au lecteur de s’imprégner pleinement d’un personnage et de son rôle dans la narration, il est nécessaire de définir des traits fondamentaux pour chacun. Leurs qualités, leurs défauts, leurs traits dominants, sont des éléments distinctifs extrêmement importants, qui permettent de les mémoriser au fil du scénario, et de faciliter la lecture globale du projet. De même, en explorant le passé d’un personnage et en donnant du sens à ses actions, le scénariste apporte une lecture particulière qui permet de considérer sa personnalité dans son ensemble et de la justifier dans l’intrigue.
L'ATTACHEMENT ÉMOTIONNEL
Dans sa découverte du scénario, le lecteur noue des liens plus ou moins forts avec chaque personnage. Entrer en empathie avec ce qu’ils ressentent, ce qui se joue pour eux et la façon dont ils vivent les défis qu’ils sont amenés à relever, sont des aspects essentiels. C’est par un travail rigoureux et nuancé sur les luttes internes des personnages, les émotions qui les traversent, et les choix qu’ils font, que le scénariste permet au lecteur de s’engager émotionnellement.
CONFLITS ET INTÉRACTIONS
Il faut garder à l’esprit que les personnages sont la matière qui permet de faire avancer la narration et de créer des dynamiques. Des personnages qui se complètent ou qui s’opposent, des relations amicales ou antagonistes, sont autant de leviers narratifs qui permettent de générer des conflits, des interactions riches et de nourrir l’intrigue.
SYMBOLIQUES
Parfois, les personnages servent de prétextes à la transmission de symboles et de thématiques narratives précises. Leur courage, leur résilience, leur noirceur, leur sensibilité, sont autant d’aspects thématiques qui peuvent être plus largement traités au cœur de la narration et prendre une place prépondérante. Dans ces cas de figure, les personnages deviennent des vecteurs de sens et d’émotion universelle, transcendant leur rôle dans l’histoire.
Apparence et langage : des marqueurs de caractère et de cohérence
Toujours dans un souci de cohérence, l’apparence et le langage du personnage doivent être précisément élaborés, et coïncider avec sa personnalité, son état émotionnel, ses failles… Ainsi, dans un scénario, chaque personnage possède une apparence distincte, plus ou moins symbolique ou représentative, qui renforce son identité et aide à le différencier. Quant à sa manière de parler, elle transparaît au travers des dialogues, mais aussi dans la narration, notamment dans le cas d’une narration à la première personne. Il peut exister un décalage relativement marqué entre ces deux langages, qui peut par ailleurs indiquer au lecteur des tensions internes, des contradictions ou des aspects dissimulés de sa personnalité. Tous ces éléments servent à enrichir le personnage et à renforcer son rôle dans l’histoire en le rendant plus identifiable et plus profond.
Evolution du personnage : la cohérence avec la narration
La personnalité d’un personnage est une base essentielle pour ancrer et justifier son évolution tout au long du récit. En respectant un arc narratif cohérent, soutenu par des crises et des conflits, le lecteur assiste à cette évolution de façon naturelle, qui peut aussi bien être l’objet de transformations positives (apprentissage, dépassement de soi) que de décadences (échec, perte de valeurs).
C’est donc un terreau extrêmement riche que représentent les personnages d’un scénario, et le travail du scénariste en ce sens est capital. Aussi, celles et ceux qui souhaitent se lancer dans l’écriture de scénario avec toutes les cartes en main peuvent au préalable intégrer une formation rigoureuse et approfondie. L’école de cinéma CLCF propose une Formation Scénariste, qui vise à transmettre aux étudiants les fondamentaux de l’écriture scénaristique, la créativité nécessaire et leur permettre de mettre en pratique leurs idées soutenues par un corps enseignant investi. De quoi poser des bases solides pour réussir dans l’écriture de scénarios percutants et originaux.
