Vous souhaitez vous lancer dans la réalisation d’un storyboard pour un projet de film ? Découvrez dans cet article les clés et les conseils essentiels pour réussir cette étape cruciale de la scénarisation et de la préproduction !

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Formation Scénariste

Admissibilité:

Bac+2

Rythme:

Initial Cours du soir possible

Rentrée:

Septembre

Certificat:

Certificat d'établissement délivré par le CLCF

Qu’est-ce qu’un storyboard, et en quoi est-il un outil important ?

Le storyboard est un outil nécessaire dans la rédaction d’un projet de film. Grâce à des représentations visuelles — images, dessins, esquisses… — De chacune des scènes élaborées dans le cadre du scénario, le storyboard permet d’avoir une vision claire du projet, de déterminer les éléments clés qui vont le composer, et de structurer l’histoire.

Storyboard : que doit-il comporter ?

Parmi les éléments à faire figurer dans le storyboard, il faut notamment inclure :

Les vignettes

Dans un storyboard, chaque vignette sert à illustrer l’action, à représenter visuellement l’environnement, la position des acteurs et tout autre élément remarquable à l’instant T de la narration. Si besoin, le storyboard pourra également comprendre des références, des liens et d’autres indications permettant de mieux saisir les intentions du scénariste et l’effet escompté.

La description des actions

Sous chaque vignette, une brève description vient éclairer sur la scène et les détails importants. Les indications de mouvements sont par exemple primordiales, puisqu’elles ne transparaissent pas sur le dessin.

Les indications techniques

Afin de mieux visualiser la scène, le cadrage, le mouvement de la caméra, la lumière ou encore l’effet recherché à l’écran, les indications techniques doivent être aussi claires et précises que possible.

Les dialogues

Lorsque la scène le prévoit, le storyboard doit préciser les éléments de dialogues. Il sera fait mention du ton, du style, du rythme de la diction, quand cela s’avèrera nécessaire. De même, sous chaque vignette doivent être mentionnés les sous-titres, les génériques ou autre élément textuel.

Les éléments de timing

Les informations telles que la durée approximative de la scène ou encore la transition voulue entre chaque scène font également partie du storyboard.

Les étapes pour élaborer un storyboard de qualité

Créer un storyboard complet, clair et efficace est l’un des fondamentaux d’un projet réussi et d’une production cohérente. Pour ce faire, il est nécessaire de respecter un certain nombre d’étapes clés :

le projet doit s’appuyer en premier lieu sur une idée, une intention, qui prend la forme, dans un second temps, d’un scénario. Ce scénario, qui déroule l’ensemble de l’action et de la narration, structure l’histoire, permet de définir les principales scènes de l’intrigue ainsi que les transitions entre elles. Cette étape permet de planifier les scènes et d’avoir une idée très précise de la chronologie des événements.

ces éléments clarifiés, il est possible d’établir un storyboard organisé, et de dessiner chaque vignette en cohérence avec le script et les besoins narratifs. Visuellement, l’ensemble du scénario est détaillé par des images, chaque scène étant pensée dans sa totalité, et les éléments informatifs (lieu de l’action, attitude des personnages, éventuels dialogues, informations techniques…) sont la garantie d’une compréhension fluide et d’une production efficace.

une fois le storyboard élaboré, une révision pointilleuse s’impose. Cette étape est l’occasion de relever les éventuelles imprécisions et incohérences, et de les corriger. Il est également possible de compléter le storyboard pour affiner les transitions ou enrichir certains détails.

la version finale validée, il convient de numéroter les scènes, d’organiser le document en vue de le soumettre à une société de production, par exemple.

Quelques clés pour réaliser un bon storyboard

L’école de cinéma CLCF propose une formation Scénario, qui donne l’occasion aux étudiants de développer leurs compétences en rédaction de scénario, leur connaissance des principes narratifs et de maîtriser les outils de construction d’un récit. Le storyboard est bien évidemment un aspect largement abordé, avec des enseignements approfondis, des mises en situation et des conseils pratiques dont les suivants :

Identifier clairement son projet : un projet clairement défini est la première clé pour concevoir un storyboard clair et pertinent, garantissant une structure solide et une narration cohérente,

Rédiger un scénario construit : étape incontournable, l’écriture du scénario constitue la colonne vertébrale du projet, celle qui structure l’histoire et donne du sens à l’action. Elle est donc une phase à ne surtout pas négliger.

Prendre le temps de planifier ses scènes : dans un souci de clarté et de cohérence, il est nécessaire de planifier chacune des scènes de son projet. Il vaut mieux dans ce cas en faire trop que pas assez, quitte à éliminer le superflu lors de la relecture.

Proposer des dessins simples et lisibles : le storyboard n’est pas le lieu de l’expression du talent artistique du storyboarder ! Dans les esquisses proposées, ce sont davantage des exigences de clarté et de compréhension qui priment, l'objectif étant de transmettre efficacement l’idée.

Prêter attention aux détails : les informations techniques et artistiques servent les intentions de la narration et du scénariste de façon plus globale. Aussi, elles sont primordiales, permettent d’identifier au mieux l'orientation du projet, son style et l’effet recherché.

Solliciter des retours : enfin, avant de proposer son projet à un producteur, il ne faut pas hésiter à solliciter les avis de son entourage - professionnel et personnel. Des non-initiés pourront mieux repérer certaines imprécisions ou incohérences, tandis que les professionnels pourront apporter des perspectives plus techniques et des conseils précieux pour améliorer la structure ou la qualité du storyboard.

De façon générale, et comme pour tout projet créatif, il est important de ne pas précipiter sa réalisation et de bien respecter les étapes - de création, de maturation, de correction… — en vue de produire un travail solide et réfléchi.