Écrire un script pour le cinéma demande des compétences spécifiques, et surtout une compréhension approfondie des attentes que peuvent avoir les professionnels de l’industrie. Dans cet article, découvrez les clés pour écrire un script captivant et efficace pour un projet de cinéma !
Le script est le point de départ de tout projet cinématographique, et peut être considéré comme la colonne vertébrale qui va permettre au film de prendre vie. Parmi les éléments qu’il doit comporter, il y a :
Sans intrigue, pas d’histoire ! L’intrigue, qui doit être amenée de façon cohérente avec les intentions et le contexte, est véritablement ce qui va tenir le destinataire en haleine, et l’inciter à poursuivre sa lecture. De l’intrigue découlent de nombreux éléments narratifs, tels que les obstacles, les rebondissements ou encore les enjeux dramatiques.
Pour faire vivre une histoire, il faut des personnages. Ceux-ci doivent être en adéquation avec l’ensemble du projet, apporter du relief à l’intrigue, et faire l’objet de développements psychologiques ou narratifs. C’est vraiment par un travail minutieux et en profondeur sur les personnages que le script va pouvoir gagner en crédibilité et susciter l’émotion chez le lecteur.
À la différence de la narration et de la description, le dialogue apporte de la profondeur aux personnages, du réalisme à l’histoire, et permet de développer les relations entre les protagonistes. C’est donc un élément essentiel que le scénariste doit travailler avec soin, de sorte que les dialogues ne se contentent pas seulement de transmettre des informations, mais aussi de révéler les émotions, les intentions et la personnalité des personnages.
Par ‘action’ il est couramment entendu les événements et les mouvements portés à l’écran. En effet, l’action va permettre la description de situations, de gestes, la mise en place de conflits et le développement de l’intrigue principale. Elle aide à maintenir le rythme, à capter l’attention du spectateur et à traduire visuellement ce que les dialogues ou la narration ne peuvent pas toujours exprimer.
Le script peut également comporter bien d’autres éléments, tels que des descriptions précises des lieux, des transitions visuelles ou sonores, et des indications. Cependant, contrairement aux aspects tout juste évoqués, ils ne sont pas moteurs et peuvent ne pas être nécessaires.
Celles et ceux qui aspirent à écrire un script de qualité, susceptible de retenir l’attention des lecteurs et de se traduire efficacement à l’écran, se doivent de respecter un certain nombre d’étapes :
C'est la petite étincelle à l’origine même du script. Trouver une idée originale ou un concept novateur permet de porter un projet qui a du sens, et qui va captiver l’attention des lecteurs et du public potentiel. De plus, une idée forte est l’assurance de multiplier ses chances lorsqu’il s’agira pour le scénariste de proposer son projet à des producteurs ou d’autres décisionnaires évoluant dans le milieu du cinéma et de la vidéo. Une idée peut se distinguer par le traitement narratif choisi, par la spécificité de sa thématique, par l’engagement émotionnel du récit, ou encore par sa capacité à aborder des sujets universels sous un angle inédit.
De l’idée précédemment évoquée va naturellement découler le style narratif choisi, le contexte spatio-temporel ou encore l’intrigue. Le scénariste va également se projeter peu à peu sur ses personnages, leur personnalité, et les interactions qu’ils entretiendront au fil de l’histoire. Il doit garder en tête que ces éléments doivent servir l’intrigue principale et les thématiques centrales du récit, tout en restant cohérents avec l’univers qu’il souhaite créer.
Organiser les étapes clés de son schéma narratif permet de développer efficacement l’intrigue et de maintenir l’attention du spectateur. De manière générale, de nombreux scénaristes s’appuient sur une structure narrative classique, qui se décompose en 3 parties : une introduction, un élément perturbateur et son développement, et une résolution. S’il est possible de s’affranchir de cette structure classique, il est important de garder en tête la complexité de l’exercice et la maîtrise requise en matière de compréhension des mécanismes narratifs.
Bien loin de n’être qu’une étape accessoire dans l’écriture d’un script, certains professionnels considèrent la relecture comme l’une des étapes les plus importantes tant elle contribue à affiner la qualité du récit. Avec de la distance, un regard critique et beaucoup de rigueur, c’est sous une toute nouvelle perspective que le scénariste considère son travail, ce qui lui permet d’identifier à cette occasion les éventuels points d’amélioration, de repérer les incohérences narratives subtiles, et même l’amener à modifier parfois certains aspects clés de l’histoire de façon radicale.
Écrire un script de qualité susceptible d’être porté par un producteur et de captiver le public requiert énormément de rigueur, une excellente maîtrise technique et une grande créativité. Ainsi, de nombreux scénaristes estiment qu’il est quasiment obligatoire de passer par une formation adéquate, spécifiquement centrée sur l’écriture de scénarios et l’analyse de films vidéos, telle que la formation Scénariste proposée au sein de l’école de cinéma CLCF. Intégrer une telle école permet aussi d'accéder à un réseau professionnel riche et qualifié, qui pourra s’avérer précieux au moment de soumettre son script à des producteurs.
Une grande variété de lectures sont également conseillées, et peuvent permettre de développer une expertise sur des éléments spécifiques ou de mieux comprendre les mécanismes de narration. La littérature spécialisée regorge de conseils pratiques en la matière, qui peuvent être très utiles pour progresser dans l’écriture d’un script.
Enfin, de manière générale, les personnes dotées d’une bonne culture cinématographique, littéraire et artistique intègrent inconsciemment des références, des styles narratifs et des structures éprouvées et peuvent les réutiliser pour enrichir leurs propres créations.
