La littérature spécialisée regorge de ressources pour accompagner les futurs scénaristes dans le perfectionnement de leur art. Découvrez dans cet article les 10 livres incontournables pour se lancer dans le métier passionnant de scénariste !
Ce livre scénario de 600 pages, sorti en 1994 et régulièrement réédité depuis, est aujourd’hui considéré en France comme une véritable Bible pour l’écriture de scénarios. Cet ouvrage de référence, qui propose un focus élaboré et complet sur des thèmes extrêmement variés - des techniques stylistiques jusqu’aux enjeux narratifs - est centré sur le développement des histoires, la maîtrise de la narration et l’art de captiver un public. Un outil à posséder absolument dans sa bibliothèque !
Autre incontournable de l’écriture scénaristique, Story n’est pas l’ouvrage le plus aisé à prendre en main. L’auteur, particulièrement rigoureux et extrêmement pointilleux, repousse les limites de l’analyse narrative et amène le lecteur dans une exploration exhaustive des mécanismes qui structurent une histoire, tels que la maîtrise d’un solide schéma narratif, le développement des arcs narratifs, la profondeur des personnages, l’utilité de conflits, ou encore la nécessité d'aller par moment à l’encontre des règles établies. Par son approche approfondie — empreinte de philosophie, d’érudition et d’une réflexion sur la nature humaine - Story s’adresse à des passionnés déjà aguerris, soucieux de perfectionner leur maîtrise de l’écriture et d’apporter une profondeur unique à leurs récits.
Notamment connu pour la popularisation de la théorie de Joseph Campbell sur le voyage du héros, Christopher Vogler propose dans ce livre scénario une méthode structurée et accessible pour l’écriture scénaristique. Parfait pour débuter, Le guide du scénariste reprend et vulgarise les travaux de l’américain sur les mythes fondateurs et les archétypes universels, et propose de décomposer en 12 étapes la structure narrative, dans l’optique de mener le personnage principal à travers un parcours de découverte et de transformation personnelle. Parfaitement adapté pour s'initier à la construction de personnages complexes et comprendre les enjeux narratifs qui y sont liés, cet ouvrage est un outil indispensable !
En explorant les différents genres du cinéma et en accordant une attention toute particulière au respect des codes spécifiques à chacun, l’auteur, qui exerce notamment en tant que scénariste, script doctor et consultant, offre une lecture claire et enrichissante de la fonction de scénariste. Grâce à de nombreux conseils, des exemples concrets et des outils pratiques, Écrire un scénario pour le cinéma est une ressource précieuse pour les novices désireux d’acquérir les clés pour construire une narration solide, développer des personnages mémorables, tenir en haleine le spectateur et donner vie à des histoires captivantes sur grand écran.
Une fois n’est pas coutume, c’est une autre œuvre d’Yves Lavandier que l’on retrouve dans ce classement. Après La dramaturgie, l’essayiste français adopte ici un regard analytique et méthodique, en tentant d’identifier les points forts et faibles d’un scénario, dans le but de le faire évoluer. Très complet, ce précis d’analyse scénaristique propose une grille de relecture claire et efficace, qui s’articule autour de trois étapes fondamentales : le symptôme, le diagnostic et la prescription. Une méthodologie qui permet de balayer en profondeur chaque aspect du scénario et de corriger efficacement les failles narratives ou techniques.
Dramaturge français et théoricien du scénario, Jean-Marie Roth propose ici un livre scénario diablement accessible et truffé de conseils pratiques. Cet ouvrage de référence, qui transpire la pédagogie et l'expérience concrète, se distingue par son approche claire et pragmatique : grâce à une multitude d'exemples et une richesse de références cinématographiques, l’auteur aborde des notions centrales, parfois même absentes d’autres ouvrages. Des éléments qui confèrent à son œuvre une profondeur unique, qui plus est teintée d’un humour subtil et rafraîchissant.
Quand l'une des figures les plus marquantes du cinéma français rencontre le maître du suspense Alfred Hitchcock, il est résulte une œuvre incontournable pour tous les passionnés de cinéma. Dans ce recueil d'interviews - communément appelé le “Hitchbook” par les cinéphiles - Truffaut compose une œuvre passionnante, qui plonge le lecteur dans l'univers fascinant du réalisateur britannique, analysant ses méthodes de travail, ses choix stylistiques, ainsi que son influence profonde sur l’histoire du cinéma. Un must-have pour tous les professionnels du cinéma, qu'ils soient scénaristes, réalisateurs, producteurs, ou étudiants en école de cinéma.
Référence absolue dans l’art de l’écriture scénaristique, ce livre scénario échappe au piège d’une liste imbuvable de règles rigides, et apporte une clarté et une concision remarquables dans l’explication des principes fondamentaux du cinéma narratif. En analysant les bases de la narration cinématographique et en se contentant de principes simples, ce théoricien du cinéma nous livre un condensé structuré, détaillant pas à pas la structure en 3 actes — intrigue, élément perturbateur, résolution — et en insistant sur l’importance de chaque étape du processus narratif. Une recette qui fonctionne !
Comme le titre le laisse à présager, cet ouvrage propose un focus sur un aspect central de l’écriture de scénario : la construction des personnages. En apportant une didactique de la création narrative, ainsi qu’un détail des étapes nécessaires dans l’élaboration des protagonistes, l’écrivaine et script doctor Linda Seger apporte un éclairage indispensable sur l’ensemble des éléments psychologiques et la rigueur intransigeante qu’il est nécessaire de suivre pour aboutir à des personnages crédibles et mémorables.
Last but not least, comme aiment à le dire les anglophones, L’anatomie du scénario est à la fois un ouvrage reconnu, complet, mais surtout extrêmement flexible quant à la liberté créative et l’adaptabilité qu’il consent. Dans la théorie qu’il y développe, John Truby — qui exerce notamment en tant que scénariste, réalisateur et professeur, entre autres choses — aborde la structure narrative et ses mécanismes avec un nouveau regard, soucieux de laisser aux scénaristes la possibilité d’explorer diverses voies et de s’affranchir des règles rigides de la structure classique.
C’est donc une sélection riche et variée qui est proposée ici, couvrant de nombreux aspects essentiels de l'écriture scénaristique, et offrant aux professionnels comme aux néophytes toutes les clés pour maîtriser cet exercice aussi exigeant que passionnant !
