Plus que le simple passage d'un plan à un autre, la transition au cinéma est un élément clé pour transmettre une émotion, créer une ambiance ou rythmer un film. La 3e année Montage de la formation en cinéma du CLCF vous permet d'acquérir les connaissances essentielles pour exceller dans cette discipline.
Qu'est-ce qu'une transition au cinéma ?
Une transition désigne le passage d'un plan à un autre dans un court ou un long métrage. Elle impacte directement la fluidité du montage et donc la perception du spectateur. Elle peut être brutale ou progressive et joue un rôle clé dans la narration en structurant le récit. Elle permet notamment d'illustrer l'écoulement du temps ou de guider l'attention du public. L'utilisation des transitions façonne le rythme du film et influence l'expérience émotionnelle du spectateur.
Qui réalise les transitions ?
Les transitions sont principalement gérées par le monteur. C'est lui qui assemble les plans et détermine leur enchaînement en accord avec la vision et les instructions du réalisateur. Il règle ainsi le timing et la fluidité des changements de plans afin de garantir la cohérence du film, tant dans son rythme que dans son récit à proprement parler.
Dans les productions complexes, les équipes d'effets spéciaux et de post-production interviennent également sur les transitions pour ajouter des effets dynamiques ou des animations spécifiques. En bref, la transition au cinéma est le fruit de la collaboration entre le réalisateur, le monteur et les techniciens des effets spéciaux.
Quels sont les différents types de transition ?
Les transitions se déclinent en deux grandes catégories, les classiques et les modernes. Les principales transitions classiques sont :
Le cut
Un plan succède immédiatement à un autre, sans effet supplémentaire.
Le fondu enchaîné
Deux images se superposent pendant un court instant, l'une disparaissant progressivement tandis que l'autre gagne en netteté.
Le fondu au noir/blanc
L'image finale du plan se fond progressivement dans un plan totalement noir ou blanc.
Le volet (wipe)
Une image glisse hors de l'écran pour laisser place à une autre image.
Généralement plus dynamiques et créatives, les transitions modernes comptent, par exemple :
- Le raccord dans le mouvement : Une même action commence dans un plan pour se terminer dans le suivant.
- Le raccord de direction : Un plan se base sur un personnage se concentrant sur une action hors champ, le plan suivant révélant ce qu'il observe, sans rupture de la continuité entre les deux plans.
- Le match cut : Deux plans se ressemblant visuellement ou symboliquement s'enchaînent ou se fondent l'un dans l'autre (par exemple, un même point de vue à des époques différentes).
- Les transitions numériques et effets spéciaux : Grâce aux logiciels de montage, des effets de morphing, de glitch ou de zoom dynamique peuvent enrichir les transitions.
L'impact des transitions sur la narration
Les transitions ne sont pas de simples effets techniques, elles participent activement à la narration et à l'émotion du film. Un montage rapide avec des cuts successifs donne une impression d'urgence et de tension. À l'inverse, un fondu enchaîné ou une transition fluide peut apporter de la douceur.
Les transitions peuvent aussi transmettre l'ambiance voulue à un moment du récit. Par exemple, un match cut entre un regard soucieux et un paysage inquiétant peut souligner l'angoisse du protagoniste. Un montage avec des coupes brusques peut symboliser la confusion mentale, etc.
Comment se former au montage des transitions pour le cinéma ?
Maîtriser les transitions est une compétence essentielle pour devenir monteur professionnel au cinéma. En plus d'un véritable sens artistique, celles-ci demandent une connaissance approfondie du langage cinématographique ainsi qu'une excellente maîtrise des logiciels de montage.
Le Conservatoire Libre du Cinéma Français (CLCF) fournit une formation complète en cinéma. La 1re année et la 2e année apprennent à l'étudiant à connaître les fondamentaux de ce milieu et à développer une culture artistique au travers de cours et de projets concrets. La 3e année propose une spécialisation au métier de monteur ou autre.
La 3e Année Montage vous permet d'approfondir votre compréhension du montage narratif et des techniques indispensables à sa mise en œuvre à travers des cours animés par des professionnels, des travaux dirigés et des travaux pratiques. Vous apprendrez à maîtriser les logiciels professionnels, mais aussi à affiner votre perception artistique et créative. Vous pourrez appliquer ensuite ces connaissances dans le cadre d'ateliers et de tournages réels menés par les étudiants assistants-réalisateurs.
Se former au montage, c'est apprendre à raconter des histoires par l'image et le rythme. Une transition bien pensée sublime une scène, tandis qu'un mauvais enchaînement casse l'immersion. Grâce à la 3e année Montage du CLCF, les étudiants acquièrent l'expertise nécessaire pour réussir à transmettre les émotions uniques véhiculées par le cinéma.
