Pourquoi un réalisateur choisit-il un plan plutôt qu'un autre ? Comment un plan peut-il intensifier une émotion ou faire avancer l'histoire ? La formation 3e année Assistant Réalisateur du CLCF vous permet de maîtriser ces techniques.
Introduction aux types de plans au cinéma
Le plan cinématographique constitue l'unité de la narration visuelle. Chaque choix de cadrage, selon sa proximité avec le sujet et sa durée, crée une dynamique particulière dans le récit. Ces décisions sont indispensables pour orienter l'attention du spectateur, amplifier les émotions ressenties et dévoiler des éléments clés sur les personnages, l'intrigue et l'environnement.
Le plan général : une vue d'ensemble du monde
Le plan général joue un rôle primordial dans l'introduction du cadre spatial d'un film. Il situe l'action dans un décor étendu, qu'il soit naturel ou artificiel, en donnant une perspective d'ensemble du paysage, de la ville ou du lieu où se déroule l'histoire. Il n'est pas conçu pour capturer un moment précis, mais plutôt pour installer le décor et poser les bases de la narration. Par exemple, un plan général peut s'ouvrir sur un vaste désert, une grande ville ou un village pour transmettre au spectateur une impression d'échelle et de contexte. Il est utilisé en ouverture de film ou au début de chaque changement d'arc narratif, en vue de préparer le spectateur à l'action à venir.
Le plan moyen : un équilibre subtil entre le personnage et son environnement
Le plan moyen fournit une vue complète de l'action tout en permettant d'analyser les mouvements corporels et les interactions avec l'environnement. Ce cadrage s'avère particulièrement pertinent lors des moments où le personnage interagit avec son décor. Par exemple, dans une scène d'action, ce type de plan permet de suivre le protagoniste dans ses moindres mouvements, qu'il s'agisse d'une course effrénée ou d'un combat rapproché, tout en conservant une vue d'ensemble de l'environnement.
Le gros plan : concentrer l'attention sur les émotions
En cadrant principalement une partie du corps, généralement le visage, le gros plan permet au spectateur de percevoir les subtilités émotionnelles d'un personnage. L'accent mis sur un regard, une expression ou une gestuelle particulière peut véhiculer une compréhension de l'état psychologique du protagoniste. Par exemple, un gros plan sur un visage terrifié ou un sourire qui se fane peut transmettre des émotions bien plus efficacement que des dialogues. Ce type de plan est utilisé dans des scènes de tension ou de confrontation émotionnelle.
Le très gros plan : isoler un détail significatif
Contrairement au gros plan, qui reste encore relativement large, le très gros plan capture un détail très précis, souvent choisi pour son importance symbolique ou narrative. Un exemple classique serait un plan qui montre un objet en particulier, comme une montre qui se brise, un gant abandonné ou une main tremblante. Ce type de plan peut être utilisé pour souligner un élément clé de l'intrigue ou encore accentuer une scène dramatique. Dans les films à suspense, le très gros plan peut révéler un détail troublant, effrayant ou révélateur, en focalisant l'attention du spectateur sur un élément qui peut être la clé du mystère ou la source de l'horreur.
Le plan rapproché au cinéma : révéler l'intime sans perdre le contexte
Le plan rapproché se situe entre le plan moyen et le gros plan. Il met en avant une partie spécifique du personnage tout en permettant d'inclure une part de décor. Par exemple, un cadrage qui montre le buste d'un personnage, tout en maintenant une petite portion de l'arrière-plan, peut donner une impression de focalisation tout en conservant une ouverture vers l'environnement immédiat. Dans les films dramatiques, ce plan est idéal pour les moments de réflexion intérieure où les émotions sont exprimées à travers de subtiles variations du visage, tout en gardant une certaine distance par rapport à l'environnement.
Votre regard fera la différence : formez-vous à l'art des plans au CLCF
Le CLCF, école de cinéma réputée, vous propose une formation de 3e année Assistant Réalisateur unique en son genre. Ce cursus vous offre l'opportunité d'acquérir une maîtrise de l'art des plans. Grâce à un enseignement de qualité, axé sur la pratique et dispensé par des professionnels du cinéma, vous développerez les compétences essentielles pour :
Composer les cadres
Vous apprenez à organiser les éléments visuels au sein du cadre, en jouant sur l'équilibre, les lignes directrices et les zones de contraste. Un bon cadre guide l'œil du spectateur et accentue le message narratif, que ce soit par l'alignement des objets ou l'utilisation d'éléments naturels ou architecturaux pour structurer l'image.
Placer et déplacer la caméra
Vous jouez sur le placement de la caméra pour induire une sensation précise. Un plan très large avec un individu au centre peut symboliser son isolement, tandis qu'un mouvement de caméra qui s'éloigne progressivement accentue le sentiment d'abandon ou de distance émotionnelle.
Manipuler la perspective
Vous apprenez à exploiter les changements de perspective pour jouer avec la relation entre le spectateur et le personnage. Par exemple, une plongée sur un personnage peut symboliser une domination, tandis qu'une contre-plongée peut suggérer une position d'autorité.
Moduler l'éclairage
Vous créez l'atmosphère idéale de chaque scène grâce à un jeu de lumière précis. Par exemple, en ajustant l'intensité de la lumière, vous pouvez transformer une ambiance chaleureuse en une atmosphère plus sombre et menaçante.
Gérer la vitesse de plan
Vous apprenez à ajuster la durée de chaque plan pour renforcer le rythme narratif. Un plan prolongé peut augmenter l'intensité émotionnelle d'une scène, tandis qu'un montage rapide, avec des plans courts, peut générer de l'excitation ou de l'urgence.
